诗，一种思维、情感性的产物。在人类社会，任何民族、种族都有诗，有自己的言情诗，叙事诗，寓言诗也有史诗。说到底诗是一种灵活表达人类复杂情感的巧妙工具。在中国《诗经》中有“兴而比也”之说，及即景生情，“诗缘情”这就产生言情诗；白居易则有“诗歌合为事而作”之说，是为叙事成诗。就诗的内涵而言，它可以表达人对景、情、意、趣、志诸多方面的感情，杨雄说“诗言志”，在这里可以说，杨雄所指的“言志”之诗要更高一筹。

纵观中国诗坛，就有李、杜、苏、辛；一说到中国文坛无非韩、柳、欧、苏（唐宋八大家），一说到中国书坛：亦是颜、柳、欧、褚、苏、黄、米、蔡；这里所指的苏就是苏轼———苏东坡。他在中国文化领域是天才、全才，也是一以贯之的大师。苏东坡的诗词最讲究景、情、意、趣。就是写一首小诗都是景、情殊趣，如《花影》“重重叠叠上瑶台，几度呼儿扫不开。刚被太阳收拾去，却叫月亮送将来。”短短的28个字，对诗而言：景、情、意、趣全了。谈到诗的意、及意境。他是诗人在作品中表达的主要内容，是写景、叙情后的抽象、递进的逻辑结果。如宗白华所说：“意境是‘情’与‘景’（意象）的结晶品。”诗人可以以不同的方式表达，如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”实指登高才能远望，寓意成了鼓励人们向上的名言。

说到“诗言志”则就不同了，毛泽东最善言志。看《登庐山》：“一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。”写的是景，诗一开头，一幅山势高耸、美丽的庐山风景跃然纸上。“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。”一冷一热是上世纪６０年代的世界形势，资本主义世界对社会主义、对新中国的包围、封锁。世界风云的变化，在诗人眼中只是不屑的冷眼。《毛诗正义》有：“作诗者，道一人之心尔，要所言一人，心乃一国之心，诗人揽一国之心为己意，故一国之事，系此一人使言之也。”刚成立的新中国，人心思安，耻于战争，这是中国人民的心意。诗人正确的表达了这份情。“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。”写的是诗人眼下的万里河山，写出了东坡当年“大江东去”的意境。这种情景交融后的名联，把诗带入一个新范畴，以表达诗人的心意。诗人随后有“陶令不知何处去，桃花源里可耕田。”写出诗人的治国之志。”“诗言志”这是诗词的最高境界。

诗是诗人心灵、志向的写照，更是他们一生之所爱的事业、追求和人生经历的印痕。一代文豪苏东坡的好诗词太多了，佳作不胜枚举，但可能是个性问题，或是时势所致，东坡的诗词，一到言志时，就拐弯。毛泽东的诗词在“言志”上就非常突出，这里用他们各自的两大名篇进行比较。

一、首先以《水调歌头·丙辰中秋》与《沁园春·长沙》来讲

苏东坡《水调歌头·丙辰中秋》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词，东坡怀有乘风之志，但他的人生的起落，使他不能直言，他宦途因与王安石政见不和，被贬黄州；后因蔡京当权，又被贬广东辗转海南，一生坎坷，不能直接言志，转而言趣。在高处不胜寒的感叹中寄意：人间冷暖，留下了“但愿人长久，千里共婵娟”的名句。这是遥思之情，不能团聚，不能欢歌，不能恩爱；只能遥思，只能遥祝，这种情感，在几千年中国历史上，朝代更替中，多少人，多少次都经历过，东坡一语道破，唤出了多少人的心声。好诗词！

毛泽东则不然，他的诗词：景、情、意、趣、志都有，就说《沁园春·长沙》吧：在“橘子洲头，看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底”之后，说出的是“万类霜天竟自由”之感，是“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒”之慨。然后一言道出其志“粪土当年万户侯。”按“诗言志”来“一槌定音”，《沁园春·长沙》更为上品。古有“仁者乐山，志者乐水”之说。毛泽东最爱山，他上的是井岗山，过的是雪山，进的是钟山，登的是庐山，回的是韵山，而且每山必诗。苏东坡最爱水，他爱水的诗文有“前、后赤壁赋”，《七律—望湖楼醉书》、《念奴娇·赤壁怀古》。而《念奴娇·赤壁怀古》是千古绝唱，唱的是大江东去的壮丽之水。苏东坡岂不爱山；同是写庐山，东坡诗“横看成岭侧成峰，东西南北各不同；不试庐山真面目，只缘身在此山中。”和毛泽东看到的庐山，是完全不同的角度，表诉的又是另外一种意境，另外一种哲理。毛泽东、苏东坡都是大仁、大智者，他们也无不热爱祖国的山山水水，只是诗的风格各异而已。

二、再以《念奴娇·赤壁怀古》与《沁园春·雪》来讲

苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》词中一揽千古江山，以著名的赤壁之战为依托，盛赞江东名士周公瑾，这是其独到的眼光，并借其言志；“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞湮灭，”把一个少年有为的周公瑾形象尽显其中；‘雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞湮灭’。真是淋沥尽至、舒心痛快。但说”言志”则不然，正在兴头又转弯了。“故国神游，多情应笑我，早生华发，人间如梦，一樽还酹江月。”言志到了高潮却叹气，我自己不行了，头发都白了，只能寄情山水，樽酒一杯，回顾这如梦的人生。不能直抒胸怀。这是中国古代大多数知识分子的代表思想。而毛泽东在《沁园春·雪》中就不一样了，他评说古人：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只试弯弓射大雕。”这种对中国历史人物，系统品评、把中国历史上，有作为的封建君主，除康熙大帝外尽列其中。让人通过该词，尽得以纵观中国封建社会之概貌，然后直接道明：“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”这就是毛泽东的高明之处。所以毛泽东在这首词的手迹第五稿中题为《沁园春·反封建》，系统地总结，对中国历史的精辟的概括，为的是反对封建王朝之更替，借以言志。此时正处在重庆谈判的前夕，还在蒋介石的围追堵截之余。就有这样的“志”，这说明立志是终生大事，为人不能一情一志，一景一志，一事一志来表达自己的志向。对比两首千古佳作，使人更明白了“诗言志”的大道理。这就不难想象《沁园春·雪》的问世，当时得到柳亚子等高人的赞誉，和全国人民对重庆谈判预后的期待，以及对新中国建立后的期望不无道理。

毛泽东的诗词的另一个特点，就是有强烈的时代感、紧迫感和行进的节奏感。谈到节奏感，我首先想到诗圣杜甫的一首诗，《闻官军收河南河北》：“青春做伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这是一首描写归心似箭的妙诗，这种迅速行进并伴有节奏的诗歌语言，在毛泽东的诗里特别突出，因为它率众干过许多惊天动地的大事，在诗中表现突出。如：“头上高山，风捲红旗过大关”。最典型的是《七侓·长征》这首诗，全诗５８个字，组成一曲动感很强的进行曲。“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸，金沙水泊云崖暖。大度桥横铁索寒，更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”这首诗读来，就有一种用心轻吻大地，翻山、越岭、过桥、涉水的亲历感。八句从头至尾，每句的后三个字都体现了这种节奏———远征难、只等闲、走泥丸……一寒、一暖，更突出的是“三军过后尽开顔。”全诗用轻松自如的笔法，七律的平仄、铿锵的语言，把红军二万五千里长征，多少攻坚、克难、行军、作战的艰难困苦，表现出来。凝神思来这种节奏，就像一个巨人，几步就走完了这千山万水。

东方红太阳升，中国出了个毛泽东。中国人民把毛泽东比作一轮太阳，这已经是定论。毛泽东站得高、看得远。是俯视天下，从他的诗中也能感受到：“横空出世漫昆仑，阅尽人间春色……夏日消融，江河横溢……。”这像是一轮夏天的太阳在巡视神州大地；“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿时滔滔。山舞银蛇，原驰腊象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这就像一轮秋冬的太阳，游弋在华夏上空。“遍地英雄下夕烟”，也是如此。更典型的是“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。”这里毛泽东的眼界，就如悬在昆仑之巅的一轮太阳，对神州大地一览无余；当然苏东坡看问题也站得高、看得远，只是角度不同。其词《念奴娇·丙辰中秋》：“转朱阁、低倚户、照无眠。不应有恨，何时长向别时圆”。就是一轮月亮，在窥视楼台、朱阁。清照低户、不眠人。要说文如其人，诗如其人。苏东坡就是一轮明月，研究毛泽东和苏东坡：有一山一水，一阴一阳，一日一月之妙。

笔意，在书法学的范畴，是一个特殊的概念。它指书者在书写中，因情设字，循情运笔。使书法在书写的结构布局中，充分运用大小排列，粗细干湿，镂空飞白，抑扬顿挫等手法，表现原文对书者七情引起的冲动，而写出的线条不同的作品。笔意之确切分析，见［唐］孙过庭《书谱》中对王羲之所书诸多名作的逐一评述。原文为：“写《乐毅》则情多拂郁、书《画赞》则意涉謉奇、《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》文纵横争折，暨乎《兰亭》兴集。思逸神超、私门诫誓，情拘志惨。”这里对王羲之，每书名篇的情感描写，开书法笔意描叙之先河。学习笔意，当细读此文，比较王羲之原作从中去领悟。

在书法上，毛泽东和苏东坡都以行书为主体。苏东坡的代表作《黄州寒食诗帖》被誉为天下第三行书。苏东坡的书法之所以被重视，与他提倡尚意有关，他在题吴道子画时有：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的名言。给人们在诗、书、画创作性劳动时，指明了方向。苏东坡字的基本特点是：“肥、扁、浓、时有偏锋，字势左秀右枯”自成一体，被称为苏体。苏东坡与黄庭坚的关系为亦师亦友，两人经常讨论心得，一次对饮中，半开玩笑的说出了一个秘密，苏东坡对黄庭坚说：“你的字虽然清秀，但用笔太瘦，如同“树上挂蛇。”黄庭坚也说：“我当然不敢对你的字，评头论足，不过我还是觉得结构太扁了，如同石压蛤蟆。”两人抚掌大笑。历代书法评论家对苏体的综合评价：“字形沉着痛快，字态扁平艳溢，看来摇曳多姿，细品天真烂漫。”再品其代表作《黄州寒食诗帖》，也不完全是“肥、扁、浓”其中有“年、中、苇、帋”等字是用拖笔，取黄庭坚“树上挂蛇”之意，虽其他的字还是“肥、扁、浓”，但这拖笔写成，这样使作品中有了镂空、透气点，如在围棋中称之为“作眼”。在书法章法中，属镂空留白技巧。毛泽东和苏东坡笔法不同，他从小就不写楷书，他那私塾先生教出来的一笔行书，加上他革命年代马背上行文，写字时没有落肘的机会，所以一概行书。也自成一体，现称“毛体”。毛泽东在诗界，人称马背上的诗人，书法上他可否称马背上的书法家，有待探讨。由于他国学底蕴深厚，造诣极高，建国后遍读中国传统书法，以其功力和创造灵性形成的毛体书法，具有特殊风味。毛体书法有一个主流书体，就是以行草为主，夹粹多体，畅抒心意。记得书法史上，有王献之向其父亲王羲之建议，改造中国书法，王羲之不答，而王羲之的各种字帖，字形都差不多，还是带着古拙的章体味，只有《兰亭序》、《得示帖》等帖成了“今体”书法清秀一派的代表作。但王献之在自己的一生中只写行书，而且行中带草，行中带楷，楷、行、草交粹，以易识、连贯、轻快、放逸、为主调……人称“破体”。小王“破体”是与献之追求：“简易流便、峻险高深、奔逸絶尘、志在惊奇”的书法风格相关，从而达到“神能独超、天姿特秀”的书法效果，为后人留下“一笔书”的行、草并用典范。而后张怀瓘赞曰：“书至子敬，善奇之门开矣”而成为一代宗师。在王羲之去世后的百余年中，书者争先学习小王书体，且嗣后羊欣、王昙首、肖思话等人争先师从，并进一步完善，成为中国行书的主流载体。难怪有人问王献之，你若与你父亲比谁的字好些，王献之竟说自己要胜过其父，看来王献之说的并非言过其实。王献之的建议和亲身的实践，这一书法史上的大事，对于国学底蕴深厚的毛泽东来说，一定是了如指掌，因此毛体可以说是在二王的基础上，特别是王献之“破体”的基础上，进一步发扬光大。况毛泽东在文革中亦曾有；“不破不立”的名言。说明这个破字在他思维中的存在。要进一步研究毛泽东思想，他在现代中国历史上，在其诗、文、书、战中，作了多少“破”而后立的典范。也是有目共睹的。

书法的美，在于书家对线条、墨色、行气、和章法的綜合运用，从而展现作品的韵律，节奏、气势和意境。毛体书法，笔意的研究，其代表笔法以毛泽东手迹：《沁园春·长沙》、《清平乐·六盘山》、《西江月·井冈山》、《七侓·长征》———《满江红·和郭沫若》等篇为主体笔法。字形倚侧、时有一特大的字，常突出四字句，重笔书写。笔法大开大合，笔意蒼劲雄奇。至于《沁园春·雪》因毛泽东手迹就写了五稿，是他在书法笔法上，进行多方探讨的结果，有行书如第一稿，有草书如第五稿，其余几稿主体笔法以行书为主，实为行、草杂揉。并参以怀素之草法联接，行成的独特风格。毛泽东笔法独到，书写线条圆润如柳、精细如银钩，为线条美之最，又因为他极爱梅，字形多瘦长。看来：“曲曲生意，如梅枝、如荷劲、如松、如柳。”其笔法用：“流便简易、峻险高深，天姿特秀，神灵独超。”及“奔逸绝尘，志在惊奇。”来形容，有过之而無不及，用其诗概括之：“无限风光在险峰。”

诗、文、书、画的真正水平，不仅看个人技法，一时的心得。而要看作者的个人修养内涵，《艺概》有“文如其人”“书如其人”之说，如其人者：如其人的天资、勤奋、灵感、学识、胸襟、气质也，用管理学语言表叙，就叫素质。毛泽东、苏东坡两大旷古奇才，个体的綜合素质极高，著叙极丰。我这里用几首诗词谈点体会，对他们的学术研究只是沧海一粟。真正的研究，苏东坡有诗文专著、毛泽东有“雄文五卷”那才是真谛之所在。